La invención de Hugo Cabret
Datos Curiosos
@Liz Gil

La invención de Hugo Cabret trata sobre la aventura de un niño astuto e ingenioso cuya búsqueda para descubrir un secreto que le dejó su padre transforma a Hugo y a todos los que están a su alrededor y revela un lugar seguro y tierno que puede llamar su hogar.

DATOS CURIOSOS:

* Basada en el éxito de librería de Brian Selzknick ‘La Invención de Hugo Cabret’ publicado en 2007.

* El libro ganó la Caldecott Medal y el premio del The New York Times al Mejor Libro Ilustrado de 2007 y fue de los libros más vendidos.

* Hace 4 años el productor Graham King le envió la novela a Martin Scorsese y el se sintió conectado de inmediato.

* Brian Selzknick recuerda haber visto ‘Un viaje a la Luna’, la película que Georges Mélies realizó en 1902, en la que un cohete vuela dentro del ojo del hombre en la luna y quiso escribir una historia sobre un niño que conoce a Mélies. En 2003 leyó un libro titulado ‘Edison´s Eve’ de Gaby Wood que es una historia sobre robots y un capítulo hablaba sobre Mélies. Cuando Georges Mélies murió sus robots fueron donadas a un museo en donde fueron guardadas en un ático donde quedaron olvidadas

* Los robots de Mélies eran figuras mecánicas impulsadas por un mecanismo de relojería interno que parecen funcionar por sí mismas.

* Brian Selzknick se puso a investigar sobre los robots y relojes, la vida de Mélies y sobre Paris en los 1920 y 1930 y alimentó su imaginación para escribir el relato de un niño aventurero que vive dentro de las paredes de una estación de trenes en París.

* Esta es la primera película que Martin Scorsese hace para todo tipo de público y utiliza el 3D.
* Para encontrar al niño que interpretaría a Hugo fue un reto y se eligió a Asa Butterfield, conocido por la película ‘El Niño con el Pijama de Rayas’.

* El papel de la amiga de Hugo Isabelle, es interpretado por Chloë Grace Mortz, quien ha participado en Kick-Ass y Dejame entrar.

* Como el papá de Hugo aparece Jude Law, quien ya había leído el libro a sus hijos y habló con un relojero y vio robots para tener cierto conocimiento de cómo agarrar las cosas y herramientas, y quiso lograr que se viera una relación con Hugo cálida y cariñosa.

* Para el perro inspector de la estación: Maximilian, se usaron 3 Doberman. Blackie aparece en la mayoría de las escenas y Enzo y Borsalino estaba tras bastidores para reemplazarlo si era necesario. La entrenadora Mathilde de Cagny también supervisó el uso de los perros salchicha de pelo largo, un gato y varias palomas (que habitan en la torre del reloj).

* David Balfour trabajó con el constructor de utilería Dick George quien creo al robot de Hugo.

* En total se construyeron 15 robots para el rodaje y cada uno ejecuta un movimiento diferente o con un propósito distinto dentro del libreto.

* Georges Mélies no fue el primero que hizo películas, ese honor pertenece a dos hermanos Auguste y Louis Lumiere, quienes inventaron ‘las películas con movimiento’ en 1895 y realizaron cientos de cintas, en su mayor parte documentando hechos de la vida real, como ‘La llegada de un tren a La Ciotat’ que pasa en la película, que hizo a los espectadores saltar de sus butacas cuando una enorme máquina a vapor aceleraba en la pantalla.

* Georges Mélies puso a un lado el negocio de la familia de fabricar zapatos; vendió la fábrica y tomó el dinero obtenido para financiar el principio de la profesión que escogió: la magia. Compró un teatro (propiedad de su mentor, Jean-Eugene Robert-Houdin, el mago que inspiró al joven Ehrich Weiss a cambiar su nombre a Harry Houdini) y comenzó a actuar.

* Vio su primera película cuando tenía 34 años y para el, esta nueva forma de arte era muy prometedora para la magia.

* Construyó sus propias cámaras y proyectores con la ayuda de R.W.Paul, frecuentemente convirtiendo partes de una colección de robots que Robert-Houdin dejó en el teatro. Sus primeros filmes recrean sus actuaciones como mago en el escenario. Sin embargo, muy pronto comenzó a experimentar con las técnicas de narración y edición, creando algunos de los primeros ‘efectos especiales’ cinematográficos, incluyendo la animación de objetos estáticos, la fotografía secuencial, las exposiciones múltiples y las disoluciones y los colores pintados a mano. Luego vendió el teatro y construyó su estudio, con un escenario totalmente de vidrio en el centro.

* Scorsese comentó que lo asombroso sobre Mélies es que exploró e inventó casi todo lo que se hace ahora, estuvo en línea directa con las películas de ciencia-ficción y fantasía de los 30’s, 40’s y 50’s, hasta lo hecho por Harryhause, Spielberg, Lucas y James Cameron. Mélies hizo en su estudio lo que se hace ahora con las computadoras, las pantallas verdes y las cámaras digitales.

* Su obra maestra, la cinta de 14 minutos ‘Un Viaje a la Luna’, se filmó en 1902. Para 1914 había escrito, dirigido y actuado, producido y diseñado más de 500 filmes, con temas que iban desde recreaciones de eventos actuales a fantasías y ciencia-ficción con duraciones de uno a 40 minutos.

* Mélies es considerado el ‘Padre de la Narración Cinematográfica’ y muchos le dan el crédito del nacimiento de los géneros de la ciencia-ficción, la fantasía y las películas de terror.

* Con el advenimiento de la Primera Guerra Mundial, y con los adelantos en el arte del cine, su popularidad declinó. Abandonó su estudio, quemó disfraces y sus foros y vendió las copias de sus películas para que fueran fundidas y así utilizar sus sustancias químicas.

* Para sobrevivir y mantener a su segunda esposa y su nieta, Mélies trabajó en un quiosco de confites y juguetes siete días a la semana en la Gare Montparnasse, una de las estaciones centrales de trenes de París, durante los 1920´s. Permaneció olvidado hasta que la comunidad artística de los surrealistas franceses ‘descubrió’ sus obras y las exhibió en una gala en París, rindiéndole honores al célebre pionero.

* Mélies trabajaba en una nueva película ‘Los Fantasmas del Metro’ cuando falleció en 1928.

* Scorsese llamó a la investigadora Marianne Bower para recrear el mundo de París a principios de los ’30, quien dio autenticidad al proceso apoyada en fotografías históricas, documentos y filmes de 1925 a 1931.

* Los departamentos creativos vieron alrededor de 180 películas de Mélies, con una duración total de 13 horas, junto con cintas de René Clair y Carol Reed y cine de vanguardia de los 1920´s y 30s. Además vieron filmes de los hermanos Lumiere y cine silente de los 20´s. Estudiaron fotografías de Brassai (fotógrafo húngaro Gyula K.Halász, quien inmortalizó a París entre las dos guerras mundiales) para captar el estilo de las calles parisinas del periodo y la apariencia y comportamiento de los actores de fondo.

* Aunque algunas escenas se filmaron en exteriores, la mayor parte de la película se rodó en los Estudios Shepperton en Inglaterra, donde el diseñador de la producción Dante Ferretti supervisó la construcción del mundo de Hugo, el cual incluyó una estación de trenes de tamaño real con todas sus tiendas, el edificio de apartamentos entero donde vive Mélies, su estudio de vidrio, una estructura derruida por el bombardeo al lado del estudio, una vinería totalmente equipada en la esquina y un enorme cementerio con enormes monumentos y lápidas.

* El diseño de la estación de trenes fue copiada de varias estaciones de la época.

* También se reprodujeron carteles de 1930-1931 que se ven en la estación de trenes y en las fachadas de algunos de los edificios.

* La construcción del enorme reloj en el vestíbulo principal de la estación, llenó un foro de sonido de 150 pies de longitud, 120 pies de ancho y 41 pies de altura.

* El estudio de vidrio se reconstruyó en los foros de los Estudios Shepperton en Inglaterra basado en diseños existentes, medidas y fotos del edificio original. La Cinemateca Francesa le suministró el diagrama de Mélies para filmar ‘bajo el agua’ para que el equipo de Scorsese lo pudiera recrear.

* La construcción del tren de 15 pies de largo y la ventana de 20 pies de altura le tomó al equipo de diseñadores e ingenieros cuatro meses. Para obtener mayor escala, modelos en miniatura de bicicletas y maletas fueron agregados a la calle donde está la ventana. El choque del tren ocurre en 2 y medio segundos pero luego de fotografiarlo se disminuyó la velocidad y se retocó con otros efectos para obtener el resultado deseado.
* Para algunas escenas, Scorsese llevó su cámara de 3D en exteriores para agregar mayor autenticidad.

* Las escenas en que Jude Law como el padre de Hugo trabaja en un museo, se filmaron en el famoso Museo de Victoria y Albert, haciendo las veces de un museo parisino.

* El teatro parisino donde Mélies recibe su homenaje es uno de los salones de lectura en la Sorbona, la conocida universidad francesa.

* La escena en donde el joven Mélies aparece levitando a Jeanne en unas escenas retrospectivas y la secuencia se rodó en el Athénée Théatre Louis-Jouvet en París.

* La partitura musical original del compositor Howard Shore es una carta de amor, tanto para la cultura francesa de los 30’s como para los pioneros días del inicio del cine. Estuvo compuesta por dos conjuntos, uno dentro del otro, para crear una sensación de capas. Dentro de la orquesta sinfónica completa hay un conjunto menor, una especie de banda de danza francesa que incluye las ondas de Martenot, la cornamusa, el címbalo, el tack piano, la guitarra gitana, el contrabajo doble y el saxofón alto.

ELENCO

Ben Kingsley – Papá Georges
Sacha Baron Cohen – Inspector de la estación
Asa Butterfield - Hugo
Chlöe Grace Moretz - Isabelle
Ray Winstone – Tío Claude
Emily Mortimer – Lisette la florista
Helen McCrory – Madame Jeanne
Christopher Lee – Monsieur Labisse (tienda de libros)
Richard Griffiths – Hombre pareja excéntrica
Frances de la Tour – Mujer pareja excéntrica
Michael Stuhlbarg – Rene Tabard
Jude Law – Padre de Hugo

FICHA TECNICA
Director: Martin Scorsese
Productores: Martin Scorsese, Graham King, Tim Headington, Johnny Depp.
Productores ejecutivos: Emma Tillinger Koskoff, David Crockett, Georgia Kacandes, Christi Dembrowski.
Libreto: John Logan
Director de Fotografía: Robert Richardson
Diseñador de Producción: Dante Ferretti
Editora fílmica: Thelma Schoonmaker
Diseñadora de vestuario: Sandy Powell
Supervisor de efectos visuales: Rob Legato
Compositor: Howard Shore
Supervisor de la Música: Randall Poster

Liz Gil @lizgil