El Artista (The Artist)
Entrevista y Datos Curiosos

por: @Liz Gil

ENTREVISTA AL DIRECTOR MICHEL HAZANAVICIUS (el Artista):

¿Cómo se hace en la actualidad una película muda y en blanco y negro?
Lo difícil fue encontrar el dinero, hacerla fue fácil porque, cuando crees en algo, estás preparado para hacer frente a todas las dificultades. Tuve la suerte de conocer al productor, Thomas Langmann, que estaba lo bastante loco como para subirse en este proyecto.
Yo no quería hacer una película experimental, sino para el público. Pero es cierto que necesitaba a un productor fuerte que pudiera conseguir financiamiento sin contar con el apoyo de las televisoras, porque las cadenas no ponen dinero en películas en blanco y negro y menos aún si son mudas.

 
 
‘El Artista’ cuenta una historia de amor y, al mismo tiempo, es un gesto de amor al cine.
Sí, cuando estábamos en pleno rodaje, Jean Dujardin decía que se respiraba amor en el set (risas). Y esa era la idea. Mi mujer, Bérénice Bejo, es la actriz principal y la quiero. Jean es mi amigo y también le quiero. Y en el film recreo una cinematografía que amo. Hay algo especial en la manera que tiene el cine mudo de contar las historias. Hay quien piensa que de una forma intelectual, pero creo que es todo lo contrario. Lo intelectual es el texto. Las imágenes y la música te permiten contar de una manera más sensorial.

 
¿Con ‘El Artista’ corrobora que las mejores películas sobre Hollywood han sido rodadas por directores extranjeros?
Cierto (risas), los mejores films que se han hecho en Hollywood, sobre Hollywood o sobre América los dirigieron, sin intención de compararme con ellos, inmigrantes como los maestros Elia Kazan, Ernst Lubitsch y Billy Wilder.

¿Por qué eligió ‘El Artista’ como título de la película?
En realidad fue el productor quien lo eligió, no yo. En las primeras versiones el título era El lunar, que me parecía mucho más apto, ya que el protagonista no es un artista. No es ningún Orson Welles, tan solo es un actor mudo de mucho éxito. Al final me dejé convencer por el productor y otra gente y acabó gustándome el título de THE ARTIST, ya que me recordaba a cómo se presentaban a los personajes en la época del cine mudo.

¿Cómo se ve en la carrera por los premios Oscar considerando que es uno de los grandes favoritos?
Para mí es un placer poder participar en un acontecimiento como los premios Oscar. No sé si tenemos posibilidad de ganar, pero eso es lo de menos. Allí no se puede perder, estar allí ya es un logro. Además, los Oscares serían un buen medio para la distribución la película.

¿Tenía claro qué actores encarnarían a los protagonistas desde un principio?
Los protagonistas sí. Es mi tercera película con Jean Dujardin, y Bérénice Bejo es mi mujer. Escribí el papel pensando en ellos y para ellos. Además, conociéndoles, he creado situaciones donde sabía que iban a sentirse cómodos.

¿Qué es lo que ha aprendido con ‘El Artista’?, ¿volvería a hacer una película muda?
Lo primero que he aprendido es que si colocas un perro al lado de un personaje, éste parece más simpático. Así que si hiciera una película sobre Hitler, nunca podría ponerle un perro al lado (risas). La mayor enseñanza que me llevo es que cuanto menos mejor. Al no tener diálogos sólo podía trabajar con los sentimientos, y eso fue un reto fascinante. No descarto hacer otra película de este formato, pero debería ser algo que realmente me apeteciera, que mereciera la pena.

¿Cómo fue el trabajo con la música, que sirve como hilo conductor de la película?
Es verdad que la música tiene mucho peso en la película. Estuve un montón de tiempo escuchando las grandes bandas sonoras del cine mudo y se las ponía a todos para que se metieran en el ambiente. Incluso durante el rodaje ponía mucha música, sobre todo en los momentos clave de la película, para que todo el mundo entendiera el tono de lo que se estaba rodando: comedia, drama, amor… He recortado la película en diez o doce bloques y yo decía qué puntos importantes quería que la música siguiera.  Fue un trabajo muy duro porque tenían que respetar mis directrices y adaptarse a la manera en la que yo quería contar la historia.

¿Cómo consiguió sacar adelante la película?
Bueno, tengo la suerte de que mis trabajos anteriores tuvieron un gran éxito en Francia y cuando tienes éxito los productores te escuchan de otra manera. Aun así, había dificultades porque algunos no terminaban de creérselo.

¿Cuándo viste la película acabada por fin, te diste cuenta de que tenías una obra redonda?
Sí (risas). No, en el mundo del cine nunca se sabe, siempre se tiene miedo a cómo va a reaccionar el público. Lo que más me abruma es que durante el proceso de creación la película es una cosa viva, pero una vez terminada no puedes hacer nada para cambiar ni un plano, solamente esperar a ver de qué modo la recibe el espectador

DATOS CURIOSOS:

* ‘El Artista’ es una cinta francesa de comedia rodada en blanco y negro en formato silente bajo la dirección de Michel Hazanavicius y protagonizada por Jean Dujardin y Berenice Bejo.

* Mezclando comedia, romance y drama, ‘El Arista’ es un homenaje al cine clásico mudo en blanco y negro que con imágenes, actores y música tejían un singular hechizo.

* Desde su debut viene siendo alabada por la crítica internacional y continúa sumando importantes premios.

* El director Michel Hazanavicius es admirador de muchos de los realizadores del cine mudo y tardó más de 10 años fantaseando con realizar un largometraje de este tipo, idea que en un principio no fue tomada en serio, pero tras el éxito de sus películas de espionaje convenció a los productores quienes destinaron para ‘El Artista’ 13.5 millones de euros, con un elenco que incluye actores franceses y estadounidenses.

* El rodaje duró siete semanas en Los Ángeles.

* El director se encargó de ambientar a los actores y equipo de producción con música de cintas clásicas de Hollywood, el cual logró que ‘El Arista’ sea una de las películas más esperadas de este año y que esté perfilada como uno de los trabajos favoritos para los premios Oscar.

LA HISTORIA

Hollywood, 1927. George Valentine s una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe, es uno de los grandes ídolos en Hollywood reconocido instantáneamente por su bigote recortado y su sonrisa blanca. Protagoniza historias de intriga y grandes proezas y ha cosechado un éxito tras otro con Kinograph, el estudio de rodaje encabezado por Al Zimmer.

Gracias a su éxito George es poseedor de una elegante mansión, digna de su igualmente elegante esposa Doris. Tiene asignados los servicios de un chofer por parte del estudio, Clifton.

Con la sencillez que lo caracteriza cuando se acerca y atiende felizmente por igual a sus fans que a la prensa en el estreno de su más reciente película, es un hombre distinguido por su personalidad y una estrella segura para el futuro.

Pero con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido, ya que se opone a la evolución de la industria hacia las películas habladas y Kinograph se prepara para dejar atrás la producción de cine mudo.

Por su parte, la joven desconocida actriz y bailarina Peppy Miller, quien empieza como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro lanzada por Kinograph abrazando al cine sonoro.

ELENCO:

Jean Dujardin – George Valentin
Berenice Bejo – Peppy Miller
John Goodman – Al Zimmer
James Cromwell – Clifton
Penelope Ann Miller – Doris
Malcolm McDowell – El mayordomo
Missi Pyle – Constance
Beth Grant – La sirvienta de Peppy
Ed Lauter – El mayordomo de Peppy
Joel Murray – El policía
Ken Davitan – El prestamista
Uggie – El perro de George

FICHA TECNICA:

Director: Michel Hazanavicius
Productor: Thomas Langmann
Compañías Prodicturas: Wildbunch, La Petite Reine, Studio 37, La Classe Américaine, JD Prod, France 2 Cinéma, Jouror Production, uFilms
Género: Comedia romántica / Cine mudo
País: Francia/Bélgica
Distribuida en México por: Sun Distribution y Videocine

Liz Gil @lizgil